问撒玛利亚女孩电影是什么歌曲？

演唱：歌曲名：《撒玛利亚女孩电影》

歌曲创作：，

这句歌词来自歌曲《撒玛利亚女孩电影》，这首歌是由，作曲，演唱。

## 救赎的幻象：《撒玛利亚女孩》中父权社会对女性身体的规训与暴力
在韩国导演金基德的电影《撒玛利亚女孩》中，两个高中女生倚隽和洁蓉为了攒钱去欧洲旅行，开始了一项危险的计划：洁蓉出卖身体赚钱，倚隽则负责管理"客户"名单。当洁蓉在一次警察突袭中跳楼身亡，倚隽的父亲——一位沉默寡言的刑警——发现了女儿的"秘密"。这位父亲随后踏上了一条既令人心碎又令人不安的"救赎"之路：他追踪并暴力惩罚那些与女儿发生过关系的男人，同时亲自"体验"女儿的工作——仿佛通过这种扭曲的方式，他能理解并净化女儿的罪孽。这部电影表面上讲述了一个关于爱与救赎的故事，但深入剖析后我们会发现，它实际上揭示了父权社会如何通过暴力手段规训女性身体，以及这种规训如何内化为女性自我认同的一部分。金基德以其特有的冷峻镜头，展现了一个女性身体始终被男性欲望和道德标准所定义的世界，在这个世界里，就连"救赎"本身也成为了一种变相的暴力。
《撒玛利亚女孩》中的女性身体始终处于被男性定义和占有的状态。洁蓉和倚隽进入性交易行业的初衷是为了实现"去欧洲旅行"的梦想，这一动机本身便耐人寻味——欧洲作为西方文明的象征，代表着她们对自由的向往，而为了实现这一自由，她们却必须先让渡对自己身体的控制权。这种悖论正是父权社会下女性处境的隐喻：女性追求自主的道路必须通过男性定义的价值体系。洁蓉甚至为自己的行为构建了一套宗教解释，称自己为"撒玛利亚女孩"，引用圣经中撒玛利亚妇女的故事来神圣化自己的卖淫行为。这种自我叙事看似赋予了她主动性，实则暴露了女性在父权文化中不得不将男性的欲望内化为自我价值的可悲现实。当洁蓉从高楼坠下，她的身体在空中划出的弧线成为了整部电影最震撼的意象——一个曾经充满梦想的生命，最终只剩下物理意义上的身体重重砸在地上。她的死亡不是解脱，而是父权社会对越界女性最极端的惩罚。
倚隽父亲的行为构成了电影中最令人不安的"救赎"叙事。这位父亲形象复杂而矛盾：他是执法者，却选择法外暴力；他是父亲，却以近乎虐待的方式"保护"女儿。当他追踪那些与女儿发生过关系的男人并施以暴力时，观众起初可能会感到一种扭曲的正义快感。但随着剧情发展，这种暴力越来越失去合理性，暴露出其本质——不是对女儿的爱护，而是对女儿身体失控的愤怒。父权社会的逻辑在此显露无遗：女性的身体是父亲的财产，任何未经父亲允许的使用都是对父亲权利的侵犯。最令人震惊的是，父亲最终选择通过亲自"体验"女儿的卖淫行为来完成他的救赎仪式——他找到一个嫖客，收下钱，然后让倚隽与这个人发生关系，自己则在一旁默默观察。这种令人毛骨悚然的行为彻底揭开了"救赎"的虚伪面纱：它不过是父权控制的一种变态形式，是父亲重新确立对女儿身体所有权的一种仪式。金基德冷酷的镜头语言没有给这种"救赎"任何浪漫化的处理，而是赤裸裸地展现了其中的权力关系和暴力本质。
电影中男性对女性身体的暴力呈现出多种形态，从明显的物理暴力到更隐蔽的心理暴力。洁蓉的嫖客们表面上彬彬有礼，但他们的行为本质上是对未成年少女的剥削；警察突袭时的权力展示导致了洁蓉的死亡；倚隽父亲的暴力则披着"爱护"的外衣。这些不同形式的暴力共同构成了一个女性无法逃脱的网罗。尤其值得注意的是倚隽在洁蓉死后继续与嫖客见面的行为——她不再收钱，似乎是在通过这种方式纪念朋友，或是寻求自我惩罚。这种行为展现了女性如何将父权社会的道德标准内化，甚至主动参与对自己的惩罚。当倚隽在雨中与一个年轻男孩发生关系，而她的父亲在远处观望时，电影达到了其情感与伦理复杂性的顶点——这个场景同时包含了纯真与腐败、爱与控制、自由与束缚。金基德拒绝给出简单的道德判断，而是让观众面对这种难以化解的矛盾。
《撒玛利亚女孩》中的宗教意象为这部关于肉体与金钱的电影增添了一层精神维度，但也揭示了宗教如何被用作控制女性身体的工具。洁蓉自比为圣经中的撒玛利亚妇女，而"撒玛利亚女孩"的片名直接指向这个比喻。在《约翰福音》中，耶稣向撒玛利亚妇女要水喝，打破了犹太人与撒玛利亚人之间的隔阂，象征着救赎的普世性。洁蓉借用这个故事赋予自己的卖淫行为以神圣意义，但这种自我神圣化不过是一种心理防御机制，使她能够忍受无法忍受的现实。更具讽刺意味的是，她的死亡发生在一场警方突袭中——社会权力机构对性工作者的"净化"行动直接导致了她的死亡。倚隽后来在河边为洁蓉举行佛教仪式，试图通过诵经超度亡友，但这一精神救赎行为与她随后继续与嫖客见面的行为形成了鲜明对比，暗示了在父权结构中，宗教提供的救赎对女性而言只是一种幻象。
电影结尾处，父亲带着倚隽前往乡下，似乎要开始新的生活。在一处美丽的乡间，父亲教倚隽开车，然后独自走向警察——为他之前的暴力行为承担责任。这个看似温情的结局实则暗含更深的苦涩：父亲的自首是否真的能解决什么问题？倚隽的未来会怎样？电影没有给出明确答案，但最后一个镜头中，倚隽独自练习开车的画面暗示了一种可能的自主性——这是全片中她第一次真正掌控"方向"。然而，这种自主性能否在根深蒂固的父权社会中持续，仍然是一个悬而未决的问题。
《撒玛利亚女孩》不是一部关于救赎的电影，而是一部关于救赎如何成为另一种形式暴力的电影。金基德以他特有的不加修饰的风格，展现了父权社会如何通过家庭、宗教、法律等各种机构规训女性身体，甚至使女性将这种规训内化为自我认同的一部分。电影中所有男性角色——嫖客、警察、父亲——都以各自的方式参与了对女性身体的定义与控制，而女性角色则在反抗与妥协间不断挣扎。最令人心痛的是，就连最亲密的父女关系也无法逃脱这种权力结构的腐蚀。当社会将女性身体道德化、商品化、神圣化时，任何关于女性自主的讨论都变得异常复杂。《撒玛利亚女孩》的价值在于它拒绝简化这种复杂性，而是强迫观众面对那些令人不适的真相：在我们的社会中，对女性的暴力常常以爱护之名实施，而救赎的承诺可能只是另一种形式的囚禁。